HIRUGARREN BELARRIA III: El sonido de la guerra

hb3

Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTI脕N (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Programa en PDF

La cohesi贸n social a la que inducen tanto la m煤sica como el sonido, el inter茅s por la ritualidad p煤blica y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnol贸gico ha acarreado en la percepci贸n, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el an谩lisis de estos debates, y su actualizaci贸n en el contexto del proyecto 鈥淭ratado de Paz鈥 que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebasti谩n se est谩 llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edici贸n de Hirugarren Belarria a tratar la cuesti贸n militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Aunque nada parece en ocasiones m谩s lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la m铆stica b茅lica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasi贸n en aquellos que luchan. La m煤sica afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acci贸n guerrera. No es extra帽o, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la m煤sica fuera justamente parte del curr铆culum, junto a materias como la esgrima o la equitaci贸n.
Es esta subordinaci贸n del cuerpo a la funci贸n, la que tanto enfureci贸 a Simone Weil en sus cr铆ticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos a帽os antes de partir al frente aragon茅s para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongaci贸n de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ning煤n proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la m煤sica (eso que un d铆a Gilles Deleuze defin铆a como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideol贸gica, y de la gimn谩stica que 茅sta precise (desfile, manifestaci贸n, flashmob o ejercicios atl茅ticos).

Se mire como se mire, es dif铆cil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificaci贸n emotiva para con los distintos estilos musicales que el esp铆ritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos 鈥渂andos鈥. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas rom谩nticas, la m煤sica encarnaba m谩s que ning煤n otro arte, el esp铆ritu de la naci贸n. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a trav茅s de cancioneros, en ediciones impresas, pero tambi茅n oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los caf茅s. As铆, la llegada de la modernidad agudiz贸 las tensiones entre la m煤sica como representaci贸n del Poder y la m煤sica como sentir popular.

En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfon铆a de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su m煤sica en la 茅poca y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfon铆a imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colabor贸 estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austr铆aco al que se le atribuyen inventos tales como el metr贸nomo, los aud铆fonos o el Panarmonic贸n, una especie de teclado mec谩nico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo ca帽onazos y disparos. La historia del dise帽o sonoro establece aqu铆 otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla despu茅s de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, as铆 como los contempor谩neos y no menos ruidosos Drones).

Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a trav茅s de ellas podemos agudizar el an谩lisis cr铆tico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicaci贸n de las tecnolog铆as reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en m谩s de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideol贸gicos que se nos presentan delante de nuestros o铆dos y con los que tratamos diariamente. De ah铆 la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la m煤sica y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podr谩 escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentaci贸n de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter Cusack: Sonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe Banks: Rorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil Bera: La diosa de la guerra en la 茅pica griega

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza: 芦Era vibrante como el grito de las Walkirias禄: La Ezpata-dantza de la 贸pera Amaya.
19:00 Concierto / Khantoria: Las huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander Berrojalbiz: El arte consiste en ocultar el artificio

SOMOS MANIFESTACI脫N



Grabaci贸n de audio de la conferencia ofrecida el d铆a 12 de septiembre de 2012 en el centro Arteleku por el music贸logo Jaume Ayats. Esta conferencia form贸 parte de la segunda edici贸n de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en varios lugares de Donostia/San Sebasti谩n..

JAUME AYATS
鈥淟a representaci贸n del grupo en los esl贸gans de manifestaci贸n y los cantos en los estadios deportivos鈥

Sinopsis:

Los esl贸gans de manifestaci贸n y los cantos en los estadios deportivos, una expresi贸n verbal-sonora marginal y poco valorada, sirve como 芦objeto禄 de estudio para aplicar a la m煤sica algunos de los criterios b谩sicos de la ling眉铆stica pragm谩tica. La operaci贸n consiste en superar los tradicionales an谩lisis de la 芦forma禄 musical de resultado fundamentalmente tautol贸gico a partir de la observaci贸n de elementos de la modulaci贸n sonora que pueden relacionarse con los protagonistas del acto colectivo. El resultado pretende mostrar c贸mo la modulaci贸n de la expresi贸n sonora de los esl贸gans y los cantos est谩 completamente vinculada a la imagen de grupo que los manifestantes o los hinchas pretenden ofrecer para alcanzar con 茅xito su objetivo: la re-presentaci贸n del grupo.

Biograf铆a
Doctor en Historia del Arte (especialidad de musicolog铆a) por la Universitat Aut貌noma de Barcelona, licenciado en Filolog铆a Catalana por la Universitat de Barcelona, y profesor de viol铆n por el Conservatori Superior Municipal de M煤sica de Barcelona. Trabaj贸 como instrumentista de orquesta al mismo tiempo que desarrollaba investigaciones sobre la m煤sica oral con el Grup de Recerca Folkl貌rica d鈥橭sona. M谩s tarde realiz贸 estudios de etnomusicolog铆a en la 脡cole des Hautes 脡tudes en Sciences Sociales de Par铆s. Elabor贸 su tesis doctoral sobre la expresi贸n sonora de las multitudes en el mundo urbano europeo. Particip贸 en un proyecto de investigaci贸n sobre el grupo 茅tnico Pum茅 de los Llanos Venezolanos en calidad de especialista en etnomusicolog铆a. Tiene publicados diversos art铆culos sobre etnomusicolog铆a en revistas francesas, catalanas y espa帽olas, y es coautor de diversos libros sobre la materia. Ha sido jefe del departamento de Musicolog铆a en la Escola Superior de M煤sica de Catalunya (2000-2005) y desde 2005 es profesor de etnomusicolog铆a en la Universidad Aut贸noma de Barcelona. Adem谩s participa en diversos proyectos internacionales de investigaci贸n y ha dirigido docenas de publicaciones audiovisuales sobre m煤sicas tradicionales. Recientemente ha sido galardonado con el premio Nacional de cultura popular de Catalunya.

Jaume Ayats / 68 min


Foto:聽Fernando Sanchez聽

PATZIKU PERURENA en Hirugarren belarria



Grabaci贸n de audio de la conferencia ofrecida el d铆a 15 de septiembre de 2011 por Patziku Perurena. Esta conferencia form贸 parte de la primera edici贸n de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en Arteleku (Donostia/San Sebasti谩n). Conferencia 铆ntegramente en euskara.

Charlando con PATZIKU PERURENA
鈥溌allad!… hasta aprender a escuchar el mundo鈥

Sinopsis:

El punto de partida de este di谩logo es la llamada y la escucha de las cosas. Se plantea como un ejercicio consistente en desaprender tanta sem谩ntica superflua y reconocer los l铆mites de la palabra. Siguiendo estos derroteros se hablar谩 del silencio, la escritura, la raz贸n, las onomatopeyas, la oralidad y las aportaciones de algunos autores cercanos a estos temas, como Nikolas Ormaetxea 鈥淥rixe鈥, Eduardo Gil Bera o Pedro Salinas.

Biograf铆a
Patziku Perurena realiz贸 estudios de magisterio, pero se dedica a la escritura. Adem谩s de poesia ha escrito novela (Emily), investigaci贸n filol贸gica (Euskarak sorgindutako numeroak y Koloreak euskal usarioan), ensayo (Marasmus femeninus y Harripilatan ezkutatu zeneko apo tipiaren burutazioak) y un enorme trabajo etnogr谩fico tomando como base la historia de la localidad de Leitza. Su 煤ltimo trabajo Goizuetan bada gizon bat, esta dedicado a la canci贸n tradicional de Trabuco.

Patziku Perurena / 56min

Foto: Asier Gogortza