SOMOS MANIFESTACIÓN



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 12 de septiembre de 2012 en el centro Arteleku por el musicólogo Jaume Ayats. Esta conferencia formó parte de la segunda edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en varios lugares de Donostia/San Sebastián..

JAUME AYATS
“La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos”

Sinopsis:

Los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos, una expresión verbal-sonora marginal y poco valorada, sirve como «objeto» de estudio para aplicar a la música algunos de los criterios básicos de la lingüística pragmática. La operación consiste en superar los tradicionales análisis de la «forma» musical de resultado fundamentalmente tautológico a partir de la observación de elementos de la modulación sonora que pueden relacionarse con los protagonistas del acto colectivo. El resultado pretende mostrar cómo la modulación de la expresión sonora de los eslógans y los cantos está completamente vinculada a la imagen de grupo que los manifestantes o los hinchas pretenden ofrecer para alcanzar con éxito su objetivo: la re-presentación del grupo.

Biografía
Doctor en Historia del Arte (especialidad de musicología) por la Universitat Autònoma de Barcelona, licenciado en Filología Catalana por la Universitat de Barcelona, y profesor de violín por el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona. Trabajó como instrumentista de orquesta al mismo tiempo que desarrollaba investigaciones sobre la música oral con el Grup de Recerca Folklòrica d’Osona. Más tarde realizó estudios de etnomusicología en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Elaboró su tesis doctoral sobre la expresión sonora de las multitudes en el mundo urbano europeo. Participó en un proyecto de investigación sobre el grupo étnico Pumé de los Llanos Venezolanos en calidad de especialista en etnomusicología. Tiene publicados diversos artículos sobre etnomusicología en revistas francesas, catalanas y españolas, y es coautor de diversos libros sobre la materia. Ha sido jefe del departamento de Musicología en la Escola Superior de Música de Catalunya (2000-2005) y desde 2005 es profesor de etnomusicología en la Universidad Autónoma de Barcelona. Además participa en diversos proyectos internacionales de investigación y ha dirigido docenas de publicaciones audiovisuales sobre músicas tradicionales. Recientemente ha sido galardonado con el premio Nacional de cultura popular de Catalunya.

Jaume Ayats / 68 min


Foto: Fernando Sanchez 

MARTA GARCIA QUIÑONES en Hirugarren belarria



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 15 de septiembre de 2011 por Marta García Quiñones. Esta conferencia formó parte de la primera edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en Arteleku (Donostia/San Sebastián).

MARTA GARCÍA QUIÑONES
“La escucha musical, entre atención y memoria”

Sinopsis:
La consulta de cualquier diccionario permite comprobar que la escucha es entendida comunmente como una modalidad de la atención. Sin embargo, nuestra experiencia de oyentes indica más bien que en la escucha musical el ejercicio de la atención es inseparable de la memoria –de la memoria que ejercitamos al escuchar, pero también de la memoria constituida por la historia de nuestras escuchas. En este contexto, la conferencia presentará algunos episodios ilustrativos de cómo la atención y la memoria han sido abordadas desde los estudios musicales en nuestro entorno cultural, en un relato que subrayará su conexión con las transformaciones tecnológicas y sociales de las prácticas de escucha a lo largo de la historia. En el horizonte de análisis estarán presentes los nuevos escenarios que plantean a la atención y la memoria los medios digitales de almacenamiento y reproducción de música.

Biografía
Marta Garcia Quiñones prepara una tesis doctoral sobre la escucha musical en la Universidad de Barcelona. En el 2003 coordinó, en el seno del Festival Zeppelin, el seminario internacional “La música que no se escucha. Aproximaciones a la escucha ambiental”. Ha participado en seminarios y congresos nacionales e internacionales de musicología y publicado en varias revistas académicas. Actualmente está trabajando, con Anahid Kassabian y Elena Boschi en la edición de una antología que llevará por título Ubiquitous Musics. Es miembro de la red internacional
de investigación “Sound in Media Culture. Aspects of a Cultural History of Sound”.

Marta García Quiñones / 47min

Nota: Por cuestiones técnicas del propio evento original, la calidad de esta grabación es más deficiente de lo que desearíamos. Sin embargo la importancia del contenido nos ha empujado a publicarla. Perdón por las molestias.
Foto: Xabier Erkizia

Conferencia de CARMEN PARDO



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 13 de septiembre de 2011 por Carmen Pardo. Esta conferencia formó parte de la primera edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en Arteleku (Donostia/San Sebastián).

CARMEN PARDO SALGADO
“Masajes sonoros en la burbuja global”

Sinopsis:

Hubo un tiempo en el que cantar al unísono era el fundamento de la vida en común. El canto unánime podía adoptar diversas formas pero, en todas ellas, se mantenía el reconocimiento de pertenencia a la comunidad. Ahora apenas se canta. Ahora se escucha.
La escucha está activada en continuidad como un modo de hacerse presente en esa burbuja global que es la vida en común. Atender a esa presencia, supone interrogar las formas que adoptan los masajes sonoros en la burbuja global. Con ello, se desvelará la escucha como un espacio privilegiado de ejercicio del poder.

Biografía
Carmen Pardo Salgado es Profesora de la Universidad de Girona. Investigadora post-doctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París (1996-1998). Se hizo cargo de la edición y traducción de John Cage, Escritos al oído (1999) y es autora de La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2001); Robert Wilson (en colaboración con Miguel Morey, 2003); Las TIC: una reflexión filosófica (2009) y En el mar de John Cage ( 2009).

Carmen Pardo / 53min

Foto: Asier Gogortza

Esparza: LA JOTA HA MUERTO

Entrevista publicada en la edición del 13 de septiembre de 2012 del periódico BERRIA, a razón de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA de 2012 (ïntegramente en euskara)

p031_f01

Jose Mari Esparza: «Jota hilda dago kultur adierazpide herrikoi moduan»
Nabarrismoak jota bere ikurretako bat bihurtu eta sormena «ostu» diola dio idazle eta editoreak

Joteroa gauza bat da, eta jota kantaria beste bat. Hala uste du, hala dio eta hala aldarrikatzen du Jose Mari Esparzak. «Gaur egun entzuten direnak jota kantariak dira, eta ez joteroak, erakundeen babes ofiziala jasotzen duten jota kantariak». Hala adierazi zuen Txalaparta argitaletxeko editore eta jotazaleak Jota heretikoak izeneko hitzaldian, herenegun arratsaldean, Donostiako Kaxilda liburu dendan. Ertz jaialdian eta Hirugarren Belarria jardunaldiei dagokien egitarauaren barnean eskaini zuen joten inguruko hitzaldi suhar eta aldi berean kritikoa. Sigue leyendo

PATZIKU PERURENA en Hirugarren belarria



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 15 de septiembre de 2011 por Patziku Perurena. Esta conferencia formó parte de la primera edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en Arteleku (Donostia/San Sebastián). Conferencia íntegramente en euskara.

Charlando con PATZIKU PERURENA
“¡Callad!… hasta aprender a escuchar el mundo”

Sinopsis:

El punto de partida de este diálogo es la llamada y la escucha de las cosas. Se plantea como un ejercicio consistente en desaprender tanta semántica superflua y reconocer los límites de la palabra. Siguiendo estos derroteros se hablará del silencio, la escritura, la razón, las onomatopeyas, la oralidad y las aportaciones de algunos autores cercanos a estos temas, como Nikolas Ormaetxea “Orixe”, Eduardo Gil Bera o Pedro Salinas.

Biografía
Patziku Perurena realizó estudios de magisterio, pero se dedica a la escritura. Además de poesia ha escrito novela (Emily), investigación filológica (Euskarak sorgindutako numeroak y Koloreak euskal usarioan), ensayo (Marasmus femeninus y Harripilatan ezkutatu zeneko apo tipiaren burutazioak) y un enorme trabajo etnográfico tomando como base la historia de la localidad de Leitza. Su último trabajo Goizuetan bada gizon bat, esta dedicado a la canción tradicional de Trabuco.

Patziku Perurena / 56min

Foto: Asier Gogortza