HIRUGARREN BELARRIA: Objektu musikalaren bermaterializazioa

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Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edici√≥n de¬†Hirugarren Belarria¬†insiste en el potencial del o√≠do para explorar el terreno de lo sagrado: en tensi√≥n con el ¬ęmundo de los significados¬Ľ, el o√≠do brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acerc√°ndonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que ¬ęlo innombrable¬Ľ, aquello a lo que nos referimos como ¬ęlo sagrado¬Ľ, se encuentra tambi√©n afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralizaci√≥n que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metaf√≠sica contempor√°nea: el mercado global y su ¬ęesp√≠ritu¬Ľ.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansi√≥n de la econom√≠a capitalista implica la construcci√≥n de un sujeto uniformado, definido como alguien ¬ęemprendedor¬Ľ, entregado al m√°ximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, est√° en permanente relaci√≥n con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su ¬ępropia¬Ľ vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustituci√≥n de cualquier atisbo de existencia profunda, estar√≠amos ante la realizaci√≥n de una verdadera ¬ęadministraci√≥n del alma¬Ľ. Una condici√≥n que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que a√ļn es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que √©stas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la m√ļsica y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalizaci√≥n art√≠stica, pero tambi√©n las din√°micas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustar√≠a observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una pr√°ctica art√≠stica observa el mundo y a sus competidores, las dem√°s pr√°cticas art√≠sticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compa√Ī√≠a, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelaci√≥n lleva a auto-descripciones y definiciones de una caracter√≠stica esencial o una ventaja. De una ventaja espec√≠fica o argumentaci√≥n exclusiva de venta. A su vez, esta situaci√≥n produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada pr√°ctica art√≠stica, un lugar de traducci√≥n o transformaci√≥n que de alguna forma est√° relacionado con la definici√≥n de esa esencia o ventaja especifica. Esa definici√≥n o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producci√≥n y/o distribuci√≥n, y no puede ser evitada f√°cilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y cr√≠tico cultural. Es uno de los escritores alemanes m√°s reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la pol√≠tica y la cultura pop. Diedrich Diederichsen naci√≥ y creci√≥ en Hamburgo, y all√≠ trabaj√≥ por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el a√Īo 1979 al 1983, en plena eclosi√≥n del movimiento de la m√ļsica Punk y New wave. Hasta la d√©cada de los 90 ocup√≥ el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. Tambi√©n trabaj√≥ temporalmente como profesor y despu√©s de ense√Īar durante varios a√Īos en la academia Merz de Stuttgart, pas√≥ a impartir clases de Teor√≠a, Pr√°ctica y Comunicaci√≥n de Arte Contempor√°neo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

SOMOS MANIFESTACI√ďN



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 12 de septiembre de 2012 en el centro Arteleku por el musicólogo Jaume Ayats. Esta conferencia formó parte de la segunda edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en varios lugares de Donostia/San Sebastián..

JAUME AYATS
‚ÄúLa representaci√≥n del grupo en los esl√≥gans de manifestaci√≥n y los cantos en los estadios deportivos‚ÄĚ

Sinopsis:

Los esl√≥gans de manifestaci√≥n y los cantos en los estadios deportivos, una expresi√≥n verbal-sonora marginal y poco valorada, sirve como ¬ęobjeto¬Ľ de estudio para aplicar a la m√ļsica algunos de los criterios b√°sicos de la ling√ľ√≠stica pragm√°tica. La operaci√≥n consiste en superar los tradicionales an√°lisis de la ¬ęforma¬Ľ musical de resultado fundamentalmente tautol√≥gico a partir de la observaci√≥n de elementos de la modulaci√≥n sonora que pueden relacionarse con los protagonistas del acto colectivo. El resultado pretende mostrar c√≥mo la modulaci√≥n de la expresi√≥n sonora de los esl√≥gans y los cantos est√° completamente vinculada a la imagen de grupo que los manifestantes o los hinchas pretenden ofrecer para alcanzar con √©xito su objetivo: la re-presentaci√≥n del grupo.

Biografía
Doctor en Historia del Arte (especialidad de musicolog√≠a) por la Universitat Aut√≤noma de Barcelona, licenciado en Filolog√≠a Catalana por la Universitat de Barcelona, y profesor de viol√≠n por el Conservatori Superior Municipal de M√ļsica de Barcelona. Trabaj√≥ como instrumentista de orquesta al mismo tiempo que desarrollaba investigaciones sobre la m√ļsica oral con el Grup de Recerca Folkl√≤rica d‚ÄôOsona. M√°s tarde realiz√≥ estudios de etnomusicolog√≠a en la √Čcole des Hautes √Čtudes en Sciences Sociales de Par√≠s. Elabor√≥ su tesis doctoral sobre la expresi√≥n sonora de las multitudes en el mundo urbano europeo. Particip√≥ en un proyecto de investigaci√≥n sobre el grupo √©tnico Pum√© de los Llanos Venezolanos en calidad de especialista en etnomusicolog√≠a. Tiene publicados diversos art√≠culos sobre etnomusicolog√≠a en revistas francesas, catalanas y espa√Īolas, y es coautor de diversos libros sobre la materia. Ha sido jefe del departamento de Musicolog√≠a en la Escola Superior de M√ļsica de Catalunya (2000-2005) y desde 2005 es profesor de etnomusicolog√≠a en la Universidad Aut√≥noma de Barcelona. Adem√°s participa en diversos proyectos internacionales de investigaci√≥n y ha dirigido docenas de publicaciones audiovisuales sobre m√ļsicas tradicionales. Recientemente ha sido galardonado con el premio Nacional de cultura popular de Catalunya.

Jaume Ayats / 68 min


Foto: Fernando Sanchez