HIRUGARREN BELARRIA III: El sonido de la guerra

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Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTI脕N (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Programa en PDF

La cohesi贸n social a la que inducen tanto la m煤sica como el sonido, el inter茅s por la ritualidad p煤blica y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnol贸gico ha acarreado en la percepci贸n, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el an谩lisis de estos debates, y su actualizaci贸n en el contexto del proyecto 鈥淭ratado de Paz鈥 que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebasti谩n se est谩 llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edici贸n de Hirugarren Belarria a tratar la cuesti贸n militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Aunque nada parece en ocasiones m谩s lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la m铆stica b茅lica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasi贸n en aquellos que luchan. La m煤sica afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acci贸n guerrera. No es extra帽o, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la m煤sica fuera justamente parte del curr铆culum, junto a materias como la esgrima o la equitaci贸n.
Es esta subordinaci贸n del cuerpo a la funci贸n, la que tanto enfureci贸 a Simone Weil en sus cr铆ticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos a帽os antes de partir al frente aragon茅s para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongaci贸n de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ning煤n proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la m煤sica (eso que un d铆a Gilles Deleuze defin铆a como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideol贸gica, y de la gimn谩stica que 茅sta precise (desfile, manifestaci贸n, flashmob o ejercicios atl茅ticos).

Se mire como se mire, es dif铆cil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificaci贸n emotiva para con los distintos estilos musicales que el esp铆ritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos 鈥渂andos鈥. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas rom谩nticas, la m煤sica encarnaba m谩s que ning煤n otro arte, el esp铆ritu de la naci贸n. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a trav茅s de cancioneros, en ediciones impresas, pero tambi茅n oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los caf茅s. As铆, la llegada de la modernidad agudiz贸 las tensiones entre la m煤sica como representaci贸n del Poder y la m煤sica como sentir popular.

En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfon铆a de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su m煤sica en la 茅poca y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfon铆a imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colabor贸 estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austr铆aco al que se le atribuyen inventos tales como el metr贸nomo, los aud铆fonos o el Panarmonic贸n, una especie de teclado mec谩nico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo ca帽onazos y disparos. La historia del dise帽o sonoro establece aqu铆 otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla despu茅s de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, as铆 como los contempor谩neos y no menos ruidosos Drones).

Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a trav茅s de ellas podemos agudizar el an谩lisis cr铆tico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicaci贸n de las tecnolog铆as reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en m谩s de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideol贸gicos que se nos presentan delante de nuestros o铆dos y con los que tratamos diariamente. De ah铆 la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la m煤sica y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podr谩 escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentaci贸n de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter Cusack: Sonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe Banks: Rorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil Bera: La diosa de la guerra en la 茅pica griega

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza: 芦Era vibrante como el grito de las Walkirias禄: La Ezpata-dantza de la 贸pera Amaya.
19:00 Concierto / Khantoria: Las huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander Berrojalbiz: El arte consiste en ocultar el artificio

HIRUGARREN BELARRIA: Objektu musikalaren bermaterializazioa

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Como ap茅ndice de la segunda edici贸n de聽Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresi贸n, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el cr铆tico y te贸rico cultural聽Diedrich Diederichsen.

Esta edici贸n de聽Hirugarren Belarria聽insiste en el potencial del o铆do para explorar el terreno de lo sagrado: en tensi贸n con el 芦mundo de los significados禄, el o铆do brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acerc谩ndonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que 芦lo innombrable禄, aquello a lo que nos referimos como 芦lo sagrado禄, se encuentra tambi茅n afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralizaci贸n que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metaf铆sica contempor谩nea: el mercado global y su 芦esp铆ritu禄.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansi贸n de la econom铆a capitalista implica la construcci贸n de un sujeto uniformado, definido como alguien 芦emprendedor禄, entregado al m谩ximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, est谩 en permanente relaci贸n con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su 芦propia禄 vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustituci贸n de cualquier atisbo de existencia profunda, estar铆amos ante la realizaci贸n de una verdadera 芦administraci贸n del alma禄. Una condici贸n que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que a煤n es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que 茅stas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la m煤sica y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalizaci贸n art铆stica, pero tambi茅n las din谩micas institucionales, entran en contacto.

La re-materializaci贸n del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo.聽Taller con聽Diedrich Diederichsen.聽La re-materializaci贸n del objeto musical

En el marco de tres situaciones b谩sicas, voy a discutir los posibles resultados del t茅rmino no-coclear1 y especialmente su relaci贸n con la comparaci贸n entre las pr谩cticas art铆sticas entendida como g茅nero, para finalmente dar con una imitaci贸n de esta ret贸rica idea, que ser谩 el debate de la desmaterializaci贸n y la rematerializaci贸n del objeto musical.

El taller se centrar谩 en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relaci贸n con su a) ontolog铆a b) mercado y distribuci贸n y c) las otras artes.

Me gustar铆a observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una pr谩ctica art铆stica observa el mundo y a sus competidores, las dem谩s pr谩cticas art铆sticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compa帽铆a, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelaci贸n lleva a auto-descripciones y definiciones de una caracter铆stica esencial o una ventaja. De una ventaja espec铆fica o argumentaci贸n exclusiva de venta. A su vez, esta situaci贸n produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada pr谩ctica art铆stica, un lugar de traducci贸n o transformaci贸n que de alguna forma est谩 relacionado con la definici贸n de esa esencia o ventaja especifica. Esa definici贸n o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producci贸n y/o distribuci贸n, y no puede ser evitada f谩cilmente.

Finalmente est谩 la l贸gica de la institucionalizaci贸n. Una pr谩ctica art铆stica que se convierte en instituci贸n ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducci贸n. Ahora una l贸gica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la l贸gica de la revoluci贸n, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnol贸gicos, etc茅tera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y cr铆tico cultural. Es uno de los escritores alemanes m谩s reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la pol铆tica y la cultura pop. Diedrich Diederichsen naci贸 y creci贸 en Hamburgo, y all铆 trabaj贸 por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el a帽o 1979 al 1983, en plena eclosi贸n del movimiento de la m煤sica Punk y New wave. Hasta la d茅cada de los 90 ocup贸 el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. Tambi茅n trabaj贸 temporalmente como profesor y despu茅s de ense帽ar durante varios a帽os en la academia Merz de Stuttgart, pas贸 a impartir clases de Teor铆a, Pr谩ctica y Comunicaci贸n de Arte Contempor谩neo en la Academia de Bellas Artes de Viena.