SOMOS MANIFESTACIÓN



Grabación de audio de la conferencia ofrecida el día 12 de septiembre de 2012 en el centro Arteleku por el musicólogo Jaume Ayats. Esta conferencia formó parte de la segunda edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en varios lugares de Donostia/San Sebastián..

JAUME AYATS
“La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos”

Sinopsis:

Los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos, una expresión verbal-sonora marginal y poco valorada, sirve como «objeto» de estudio para aplicar a la música algunos de los criterios básicos de la lingüística pragmática. La operación consiste en superar los tradicionales análisis de la «forma» musical de resultado fundamentalmente tautológico a partir de la observación de elementos de la modulación sonora que pueden relacionarse con los protagonistas del acto colectivo. El resultado pretende mostrar cómo la modulación de la expresión sonora de los eslógans y los cantos está completamente vinculada a la imagen de grupo que los manifestantes o los hinchas pretenden ofrecer para alcanzar con éxito su objetivo: la re-presentación del grupo.

Biografía
Doctor en Historia del Arte (especialidad de musicología) por la Universitat Autònoma de Barcelona, licenciado en Filología Catalana por la Universitat de Barcelona, y profesor de violín por el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona. Trabajó como instrumentista de orquesta al mismo tiempo que desarrollaba investigaciones sobre la música oral con el Grup de Recerca Folklòrica d’Osona. Más tarde realizó estudios de etnomusicología en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Elaboró su tesis doctoral sobre la expresión sonora de las multitudes en el mundo urbano europeo. Participó en un proyecto de investigación sobre el grupo étnico Pumé de los Llanos Venezolanos en calidad de especialista en etnomusicología. Tiene publicados diversos artículos sobre etnomusicología en revistas francesas, catalanas y españolas, y es coautor de diversos libros sobre la materia. Ha sido jefe del departamento de Musicología en la Escola Superior de Música de Catalunya (2000-2005) y desde 2005 es profesor de etnomusicología en la Universidad Autónoma de Barcelona. Además participa en diversos proyectos internacionales de investigación y ha dirigido docenas de publicaciones audiovisuales sobre músicas tradicionales. Recientemente ha sido galardonado con el premio Nacional de cultura popular de Catalunya.

Jaume Ayats / 68 min


Foto: Fernando Sanchez 

MASAJES PARA LOS OÍDOS

Grabación de audio de una sesión de masajes sonoros ofrecida el día 10 de septiembre de 2012 por el artista sonoro Pascal Battus. Esta conferencia formó parte de la segunda edición de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA celebradas en Arteleku  y otros lugares de Donostia/San Sebastián.

Pascal Battus comenzó haciendo música en la adolescencia como guitarrista de rock, para luego estudiar percusión y finalmente centrarse en las músicas experimentales y en la improvisación. En la actualidad presenta un amplio rango de posibilidades y experiencias sonoras, utilizando percusión acústica y amplificada, espacialización de guitarras, superficies rotatorias y otros instrumentos diseñados por él. Ha mostrado su trabajo en muchos lugares de Europa, Oriente Medio, Japón, Canada junto a músicos como Thierry Madiot, Jean-Luc Guionnet, Thomas Lehn, Martin Tètreault, Michel Doneda… así como acompañando a bailarines o artistas visuales. Entre sus diversos proyectos destacan los Masajes Sonoros: sesiones de masaje generados mediante sonidos acústicos de baja intensidad y objetos domésticos que se reproducen muy cerca de los oídos de los oyentes.

Pascal Battus: Masajes sonoros / 5min

Audio: Luca Rullo
Foto: Asier Gogortza

Esparza: LA JOTA HA MUERTO

Entrevista publicada en la edición del 13 de septiembre de 2012 del periódico BERRIA, a razón de las jornadas HIRUGARREN BELARRIA de 2012 (ïntegramente en euskara)

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Jose Mari Esparza: «Jota hilda dago kultur adierazpide herrikoi moduan»
Nabarrismoak jota bere ikurretako bat bihurtu eta sormena «ostu» diola dio idazle eta editoreak

Joteroa gauza bat da, eta jota kantaria beste bat. Hala uste du, hala dio eta hala aldarrikatzen du Jose Mari Esparzak. «Gaur egun entzuten direnak jota kantariak dira, eta ez joteroak, erakundeen babes ofiziala jasotzen duten jota kantariak». Hala adierazi zuen Txalaparta argitaletxeko editore eta jotazaleak Jota heretikoak izeneko hitzaldian, herenegun arratsaldean, Donostiako Kaxilda liburu dendan. Ertz jaialdian eta Hirugarren Belarria jardunaldiei dagokien egitarauaren barnean eskaini zuen joten inguruko hitzaldi suhar eta aldi berean kritikoa. Sigue leyendo

HIRUGARREN BELARRIA 2012 Programa

HIRUGARREN BELARRIA (El Tercer Oído): De la tran-trans-transgresión
Jornadas sobre la escucha (2ª parte)
Invitados: Pascal Battus, Jose Ramon Mozota Ortiz, Jose Mari Esparza, Jose Luis Ortiz Nuevo, Jaume Ayats, Jose Luis Espejo, Myriam Ayçaguer, David Arratibel

Del 10 al 14 de septiembre de 2012
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KAXILDA liburudenda, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
GUARDETXEA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KUTXA ARETOA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

Organiza: AUDIOLAB ELKARTEA
Con la ayuda de: EREMUAK, ARTELEKU
Con la colaboración: Festival ERTZ, KAXILDA liburudenda, GUARDETXEA, KUTXA
Dirección: Oier Etxeberria, Xabier Erkizia

Esta nueva edición de Hirugarren Belarria tiene como tarea ampliar la percepción que a través del sonido, la escucha y la música podemos hacernos de ciertos dispositivos retóricos y dramáticos que conforman nuestro entorno social. Ya en la primera entrega del seminario, celebrada en septiembre de 2011, decíamos que por su propia irreductibilidad al discurso, el sonido (y por tanto la música) es un campo especialmente fértil para aquellas tentativas de exploración de lo sagrado. Esta condición de límite con el que una y otra vez nos encontramos al discurrir tanto sobre lo “sagrado” como sobre lo “sonoro”, nos lleva en esta nueva edición a proponer a una serie de invitados a reflexionar sobre el significado de la noción de transgresión.
(Leer texto de presentación completo)

PROGRAMA

Lunes 10 de septiembre / Arteleku, Donostia
MÉDICOS MÚSICOS
16:00 – 19:00
Pascal Battus: Sesión de masajes sonoros (plazas limitadas)

Reservas gratis: info@arteleku.net
19:00 Conferencia:
Jose Ramón Mozota Ortiz: Entre el oído musical y el oído rector

Martes 11 de septiembre / Kaxilda liburudenda, Donostia
TRADICIÓN, TRADUCCIÓN, TRAICIÓN
19:00 Conferencia:
José Mari Esparza: Jotas heréticas
20:00 Conferencia:
Jose Luis Ortiz Nuevo: SITUACIONES Tirititrán tran tran tran tran… Transgresiones a lo Flamenco

Depués: Espacio para beber-comer, escuchar y charlar

Miércoles 12 de septiembre / Arteleku, Donostia
CIUDAD SINFÓNICA
19:00 Conferencia:
Jose Luis Espejo: Celdas y transductores / Ziegak eta Transduktoreak
20:00 Conferencia:
Jaume Ayats: La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos

Jueves 13 de septiembre / Guardetxea, Donostia
LO NUNCA VISTO
20:00 Audición de documental sonoro:
Ni Nüzu (Myriam Ayçaguer, 2011)

Viernes 14 de septiembre / Kutxa Arrasate aretoa, Donostia
EL SILENCIO QUE NO LLEGA
20:00 Proyección de film (pre-estreno):
Oírse (David Arratibel, 2012)

De la tra-tran-transgresión

Texto de presentación de las segundas jornadas HIRUGARREN BELARRIA, a desarrollar en Donostia-San Sebastián durante los días 10 al 14 de septiembre de 2012.

O people that I know
It is enough for me to hear the noise of their footsteps
To be forever able to indicate the direction they have taken
Guillaume Apollinaire “”Cortège” 1920.

Esta nueva edición de Hirugarren Belarria tiene como tarea ampliar la percepción que a través del sonido, la escucha y la música podemos hacernos de ciertos dispositivos retóricos y dramáticos que conforman nuestro entorno social. Ya en la primera entrega del seminario, celebrada en septiembre de 2011, decíamos que por su propia irreductibilidad al discurso, el sonido (y por tanto la música) es un campo especialmente fértil para aquellas tentativas de exploración de lo sagrado. Esta condición de límite con el que una y otra vez nos encontramos al discurrir tanto sobre lo “sagrado” como sobre lo “sonoro”, nos lleva en esta nueva edición a proponer a una serie de invitados a reflexionar sobre el significado de la noción de transgresión.

Para el Nietzsche de “El nacimiento de la Tragedia en el Espíritu de la Música”, la música dionisíaca (algo así como la voluntad misma) surge de la ruptura y de la transgresión del nomos de la antigua Grecia. El éxtasis del sonido dionisíaco irrumpió en un mundo de apariencias e intensificó el cuerpo al grado máximo hasta hacerlo otro: “no el simbolismo de la boca, del rostro de la palabra sino el gesto pleno del baile, que mueve rítmicamente todos los miembros”. Sigue leyendo