Presentación Jornadas Hirugarren Belarria 2011 Arteleku

Hirugarren belarria

0. Al igual que se fija el precio a la cabeza de un fugitivo, el saber y el conocimiento de la realidad se organizan a partir de la fijación de aquello que es considerado como objeto de estudio.

1. Es por ello que la primera cuestión que abordan estas jornadas, la relación entre lo “sonoro” y lo “sagrado”, se nos antoje especialmente resistente ya que las dos esferas de estudio propuestas aluden a algo que está mas allá del significado, de cualquier pretensión de establecer y determinar un saber “en torno”. Una relación –un tanto enigmática- que se presenta bajo el título de uno de los escritos místicos de Nikolas Ormaetxea Orixe, “Hirugarren belarria” (El tercer oído).

2. Pensamos que esta “resistencia” debería servirnos precisamente para discurrir con más soltura y alegría, si cabe, y empujarnos a explorar formatos y modos de investigación que nos permitan llegar a descubrimientos imprevistos. Es por ello que, además del programa de conferencias, trataremos también otras practicas del lenguaje y el sonido: canciones, sesiones de escucha y exposiciones polimorfas… que irán completando el proyecto de seminario continuado que pretende ser “Hirugarren belarria”.

  1. Por otro lado nos encontramos con que en el horizonte estético actual lo sonoro, el sonido, empieza a adquirir una relevancia nueva.  Son múltiples las publicaciones y los seminarios dedicados al tema recientemente. A partir del cuestionamiento de la separación radical entre sujeto y objeto, es como si el mundo hubiera comenzado “a sonar”. El filósofo Jean Luc Nancy ha llegado a afirmar que para apreciar el misterio de las economías del mundo contemporáneo es necesario partir desde una sensibilidad musical, desde un “oído musical”. En un mundo saturado por las “letras”, sería importante “perder los papeles”,  “dar la nota”, y ver desde dónde, desde qué direcciones podemos tratar de desmontar las  formas renovadas de la metafísica moderna.
  2. A partir de ciertas notas inestables me gustaría ahora dibujar una especie de genealogía del proyecto “Hirugarren belarria”. En esta primera edición hemos invitado a diferentes personas que, en cada sesión, tratarán de ampliar la percepción (adquirida) sobre fenómenos sonoros vinculados a lo simbólico, lo político y lo sagrado, inscritos en interacciones sociales concretas.
  3. Estas cuestiones aparecen en algunos proyectos personales en los que he estado involucrado en los últimos años:

 

1

http://archive.org/details/VitoriaVictoriaVitorear

2

http://archive.org/details/Garoa.292293Orr

3

http://www.artoartian.org/?p=58

a

Música/Mística Comparada

(Matadero Ekintzak. C/ Santa Clara S/N. Azkoitia)

 

 

Según el Filosofo Giorgio Agamben el poeta Hugo Ball había sabido releer como nadie los orígenes de la economía y la aclamación en la dimensión litúrgica del cristianismo. En este sentido, cabe destacar una biografía de Dionisio Areopagita realizada por el propio Hugo Ball. Todo indica que las lecturas que Ball hizo del Areopagita tuvieron gran influencia en la puesta en escena del fundador del Cabaret Voltaire. Dionisio Areopagita -un Pseudónimo que nadie sabe a quién corresponde exactamente- produjo una serie de textos que han tenido una enorme trascendencia en la formalización de la liturgia cristiana. Ball llega a afirmar que dada repetía las iniciales d.a. Dioniso Areopagita.

“Que resulta que en todo aquel clamor revolucionario a la gente se les había pegao tanto las intrucciones y palabros de los de arriba propusieron
voceando muy seriamente: «¿Abolimo la rumbita?»…a lo cual la multitud
coreó «¡Quezízeñó!» y de nuevo «¿Abolimo la rumbita?» «Queziñó quezízeñó
quezízeño……. y así bailando rumbeando siguieron toda la noche el
interminable estribillo…!”

 

 

 

 

b

Kontzertu Ekonomikoa

(Donostia Kultura. Calle Baztan 21, Donostia)

 

Proyecto realizado en la sala de exposiciones de la casa de cultura de Egia, que se basa en la poesía decorativa (Juan Mari Lekuona). La propuesta se inicia en unas “tablas” que es posible encontrar en muchos establecimientos hosteleros de Euskal Herria con una frase idéntica siempre inscrita y cuyo autor es el poeta Josean Artze. Partes de esa frase original eran pintadas en blanco, borradas, provocando la aparición de nuevos (sub)textos: locuciones, giros o ruidos que la frase escondía…

 

b.2

C14

(Campus.Barrio Sarriena, s/n, Leioa)

C14 es un proyecto que incluye diversos materiales: imágenes / fotos / dibujos / una escultura / textos/ composiciones sonoras.

Puede decirse que es la música la que se encarga de establecer e interpretar las relaciones mutuas entre los elementos “expuestos” (Baudelaire lo llamaba correspondencias).

Pierre Schaeffer escribió un artículo en el que se aproximó al problema de la música y el lenguaje. Decía algo parecido a: “si en la música lo semántico se caracteriza por su ausencia , lo sintáctico no desaparece” o “la única introducción posible de la música en el lenguaje es la de las conjunciones”. Y proponía señalar los “pero y entonces ahora bien ni pues” en las partitura.

 

C

El Zorciko

(Fray Zacarías Martínez, 2 Vitoria-Gasteiz)

El automatismo como punto virtual de las danzas primitivas vuelve a la “civilización” a través de la división del trabajo y de la especialización.

La exposición LaLana contemplaba el caso del Zorciko

 

D

Arqueologia del clamor

(Eztegara pasealekua, 9 Bera)

 

El trabajo (…) cuestiona las formas de representación del entusiasmo y el rechazo a partir del análisis y reconstrucción de distintos rituales de celebración colectiva que tiene lugar en el espacio público. Piezas de audio, esculturas o partituras visuales y sonoras, collages “imprecisos”, que trazan un recorrido por la iconografía, la historia de la música o la escritura.

 

Un itinerario por una “arqueología del clamor” que se basa en una operación de investigación anacrónica y reorganización/montaje de los materiales seleccionados y que en esta ocasión hacen referencia a dos novelas de la literatura vasca: “Garoa” escrita por Txomin Aguirre en 1912 y  “Gastibeltzaren Karabinak”,  escrita por Marc Legasse en 1977.

 

F

Victoria / Vitoria

(Fray Zacarías Martínez, 2 Vitoria-Gasteiz)

 

La victoria sobre las cosas / seria dominarlas / darles una existencia definida por el saber. Nombrar es la manera en la que el ser humano se apropia de las cosas.

No dejar aire para respirar, arquitectura discursiva para cazar a las imágenes, que asfixiadas, pasan a ser registros, muecas de un rostro plastificado que quiere decir algo en ultima instancia.

Escuchamos los sonidos, pero ¿desde donde? Quien osaria reducirlos a una posición geográfica…sabiendo que alli no hay nada.

¿No estaremos domesticando otra vez eso que Nietzsche describe como el “corazón de las cosas”, la música? y ¿ cómo podemos acercarnos a este objeto sin actitudes abocadas a lo inefable y lo divino?

 

En la funesta guerra / de mi memoria / solo podrá el olvido / la gran victoria

 

Simeón de Errotacoechecojaunarensemearena

 

G

Crear 2,3…muchos Guggemheims

(Chiesa di San Leonardo, Venecia)

La idea central que recorre el corpus de Areopagita es, en efecto, que sagrado y divino es aquello que esta jerárquicamente ordenado y cuya estrategia (apenas lo disimula) es la sacralización del poder.

Jerarquía no significa “orden sagrado” sino “poder sagrado”.

Para fundar una jerarquía gubernamental resulta evidente la vocación aclamatoria y litúrgica de los nombres divinos, que son aquellos con lo que el Dios inefable ha de ser celebrado y cantado sin cesar. En el seno de la iglesia cristiana, las denominaciones son dominaciones que se refuerzan por algo más que la simple nominación. Debemos celebrar al dios de los nombres infinitos como Santo de santos, Rey de reyes, reinante ahora y eternamente, Señor de señores, Dios de dioses…. “La jerarquía celestial y la jerarquía terrenal es una himnología”. (Giorgio Agamben)

 

 

 

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